Gatlin International

Descripción de los Cursos

Objetivos del Curso

Los estudiantes que completen el curso pueden esperar aprender a:

• Preparar imágenes con mapas de bits para imprimir o digitalizar usando retoques básicos de Photoshop y técnicas de corrección, collages y composición.
• Desarrollar una aptitud básica en diferentes tipos de técnicas en enfoque digital incluyendo fotografía de naturaleza muerta, retratos, fotografía de productos, arquitectura y fotografía en movimiento.
• Crear vectores de ilustraciones vectoriales utilizando dibujos predeterminados y herramientas de dibujo a mano alzada, herramientas típicas y efectos de transformación y distorsión.
• Obtener un conocimiento básico de las opciones creativas y profesionales en el campo del arte digital (electivo opcional).
• Desarrollar esquemas de colores efectivos para diferentes proyectos utilizando los principios de armonía del color.
• Crear formatos bidimensionales que reflejen los principios de composición efectiva tales como unidad, balance, ritmo y proporción.
• Representar formas mediante el dibujo de contornos, espacio positivo/negativo, y formas tridimensionales.
• Crear ilustraciones basadas en vectores a partir de formas básicas, símbolos, escalas y colores de relleno.
• Identificar y discutir los movimientos importantes en la historia del arte y su impacto en los estilos, temas y técnicas del arte.
• Utilizar las herramientas avanzadas de Photoshop tales como transparencia, pinceles, y la Herramienta Lápiz para crear ilustraciones, collages y arte foto realista.

Curso En Línea

Este curso consiste de nueve cursos requeridos. Está disponible un curso introductorio opcional teórico para los estudiantes de nivel inicial. La descripción de los cursos es la siguiente:

• Aspectos Básicos de Photoshop: Adquiera un conocimiento sólido en Adobe Photoshop, el programa de imagen digital indispensable para diseñadores gráficos. Los proyectos prácticos muestran cómo seleccionar, mejorar, distorsionar, dar color, dimensionar y manipular imágenes escaneadas y obras de arte- o crearlas desde el principio. Todo diseñador debe manejar este programa, fuente de toda creatividad.
  
  
• Fotografía Digital I: Explore la interacción de las técnicas de fotografía y los factores del medio ambiente para crear imágenes digitales atractivas. Los estudiantes aprenden los principios básicos de luz, perspectiva y configuran y exploran técnicas para trabajos clásicos: retratos, fotos a productos, fotos de interior y al aire libre, y deportes de acción rápida. Ya sea usted un artista, un diseñador gráfico o un diseñador Web, el dominio de la fotografía digital le dará control creativo del medio..
  
  
• Aspectos Básicos de Illustrator: Adquiera un conocimiento práctico de Adobe Ilustrator, el programa de vectores elegido por los diseñadores gráficos. Los proyectos del curso exploran las herramientas de selección, las herramientas de dibujo, las capas, la herramientas de escritura, transformaciones/ distorsiones, herramientas de texto, y modificación de trayectorias y formas. El acceder al poder del software de vectores le permite a usted producir arte detallada y proporcionable para casi cualquier aplicación.
  
  
• Teoría del Color:  La Teoría de Color se enfoca en desarrollar sistemas de colores apropiados para proyectos de diseño gráfico. Los trabajos exploran los principios, la terminología y las aplicaciones de la teoría del color, con énfasis en la manipulación del color. Un conocimiento práctico de la expresión y la percepción del color, y la interacción del color le brindan credibilidad y sofisticación al trabajo de un diseñador..
  
  
• Diseño y Composición:  Descubra los principios básicos de la composición efectiva en el diseño de impresión y publicidad. La composición, literalmente la unión de elementos, es el orden artístico que guía la vista y unifica un trabajo de diseño. Los estudios de caso y los trabajos prácticos tratan los espacios cerrados/ abiertos, al espacio negativo, al movimiento y a mucho más.
  
  
• Introducción al Dibujo: Aprenda las técnicas básicas de dibujo y cómo ver y pensar acerca de la forma y el espacio. El curso está enfocado en desarrollar un mayor conocimiento de las formas visuales y a representar esas formas en papel. Los proyectos del curso incluyen bosquejos de contornos, espacio negativo, y formas simples y complejas..
  
  
• Aspectos Básicos de Ilustración Digital:  Aprenda cómo un dibujante encara desafíos tales como proporción, perspectiva, luz, narración y expresión. Descubra cómo las formas básicas, los símbolos, las escalas, los colores de relleno, las curvas Bezier y el texto se pueden combinar para crear una obra de arte en Illustrator.
  
  
• Historia del Arte:  Construya una base en historia del arte y obtenga un sólido conocimiento del arte y los artistas que la crean. Explore en profundidad los temas que han preocupado a los artistas durante siglos: naturaleza, el cuerpo humano, sociedad, religión y política. A través de lecturas y proyectos atrapantes, usted aprenderá cómo identificar los medios, los materiales y las técnicas que los artistas utilizan y a discutir los estilos de artistas importantes, los movimientos del arte, y los períodos históricos desde la antigüedad hasta mediados del siglo XX.
  
  
• Photoshop Avanzado: Lleve sus habilidades en Photoshop al próximo nivel a través del dominio de las características avanzadas de Photoshop. Los estudiantes exploran enfoques profesionales para la composición, retoque, corrección de imagen y cobertura. Se exploran pinceles, luces, texturas y efectos especiales como formas creativas de producir imágenes de alto impacto para medios de impresión o para la Web. El curso se apoya en un nivel básico de conocimientos y de experiencias en Photoshop y ofrece proyectos que son desafiantes tanto a nivel técnico cómo artístico.
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• Fotografía Digital I: Explore la interacción de las técnicas de fotografía y los factores del medio ambiente para crear imágenes digitales atractivas.  Los estudiantes aprenden los principios básicos de luz, perspectiva y configuran y exploran técnicas para trabajos clásicos: retratos, fotos a productos, fotos de interior y al aire libre, y deportes de acción rápida. Ya sea usted un artista, un diseñador gráfico o un diseñador Web, el dominio de la fotografía digital le dará control creativo del medio.
  
  
• Aspectos Básicos de Illustrator: Adquiera un conocimiento práctico de Adobe Ilustrator, el programa de vectores elegido por los diseñadores gráficos. Los proyectos del curso exploran las herramientas de selección, las herramientas de dibujo, las capas, la herramientas de escritura, transformaciones/ distorsiones, herramientas de texto, y modificación de trayectorias y formas. El acceder al poder del software de vectores le permite a usted producir arte detallada y proporcionable para casi cualquier aplicación.
  
  
• Teoría del Color:La Teoría de Color se enfoca en desarrollar sistemas de colores apropiados para proyectos de diseño gráfico. Los trabajos exploran los principios, la terminología y las aplicaciones de la teoría del color, con énfasis en la manipulación del color. Un conocimiento práctico de la expresión y la percepción del color, y la interacción del color le brindan credibilidad y sofisticación al trabajo de un diseñador.
  
  
• Diseño y Composición: Descubra los principios básicos de la composición efectiva en el diseño de impresión y publicidad. La composición, literalmente la unión de elementos, es el orden artístico que guía la vista y unifica un trabajo de diseño. Los estudios de caso y los trabajos prácticos tratan los espacios cerrados/ abiertos, al espacio negativo, al movimiento y a mucho más.
  
  
• Introducción al Dibujo: Aprenda las técnicas básicas de dibujo y cómo ver y pensar acerca de la forma y el espacio. El curso está enfocado en desarrollar un mayor conocimiento de las formas visuales y a representar esas formas en papel. Los proyectos del curso incluyen bosquejos de contornos, espacio negativo, y formas simples y complejas.
  
  
• Aspectos Básicos de Ilustración Digital: Aprenda cómo un dibujante encara desafíos tales como proporción, perspectiva, luz, narración y expresión. Descubra cómo las formas básicas, los símbolos, las escalas, los colores de relleno, las curvas Bezier y el texto se pueden combinar para crear una obra de arte en Illustrator.
  
  
• Historia del Arte: Construya una base en historia del arte y obtenga un sólido conocimiento del arte y los artistas que la crean. Explore en profundidad los temas que han preocupado a los artistas durante siglos: naturaleza, el cuerpo humano, sociedad, religión y política. A través de lecturas y proyectos atrapantes, usted aprenderá cómo identificar los medios, los materiales y las técnicas que los artistas utilizan y a discutir los estilos de artistas importantes, los movimientos del arte, y los períodos históricos desde la antigüedad hasta mediados del siglo XX.
  
  
• Photoshop Avanzado: Lleve sus habilidades en Photoshop al próximo nivel a través del dominio de las características avanzadas de Photoshop. Los estudiantes exploran enfoques profesionales para la composición, retoque, corrección de imagen y cobertura. Se exploran pinceles, luces, texturas y efectos especiales como formas creativas de producir imágenes de alto impacto para medios de impresión o para la Web. El curso se apoya en un nivel básico de conocimientos y de experiencias en Photoshop y ofrece proyectos que son desafiantes tanto a nivel técnico cómo artístico.

Información Adicional

Idiomas

English

Duración del Curso

360.00 horas

Duración del Acceso

6 meses

Instructor

Sesiones

Prerequisitos/Audiencia

• Computadora con conexión a Internet (se recomienda un módem de 56k o superior).
• Se necesitan habilidades básicas de computación pero no así conocimiento previo de diseño.
• Los estudiantes que deseen inscribirse en este curso certificado deben tener al menos 18 años de edad y deben poder proporcionar documentación que acredite la obtención de un diploma secundario similar o superior (como por ejemplo un diploma de terciario).

Requisitos/Materiales Incluidos

Este curso es compatible con el Sistema Operativo Windows Vista.

Requisitos de Software:

• Adobe Photoshop CS, CS2 o CS3
• Adobe Illustrator CS2 o CS3
• Acceso a una cámara digital de 3 megapixels o más.
• Cuando compre cualquier software, especialmente un software combinado como por ejemplo Adobe Master Collection, asegúrese de que su computadora cumpla con los requisitos del sistema listados por el fabricante.
• No se requieren libros de texto.